Metin ve görsellerin çarpıcı kombinasyonlarıyla tanınan Amerikalı sanatçı Barbara Kruger’in 1983 tarihli bir eserinde “Doğayı sizin kültürünüze uydurmayacağız” diyor. Bu ifade, çimenlerin arasında yatan, saçları yere karışan ve sanki indirgeyici ikili yıldızlarmış gibi her iki gözünün üzerine dar bir yaprak yerleştirilmiş bir kadının yüzünün siyah beyaz yakın çekiminde geçiyor – ister doğa arasında olsun ister olmasın ve kültür, kadın ve erkek, beden ve zihin – bizi kör ediyor.
Kırk yıl önce bu eser, Kruger’in Londra Çağdaş Sanatlar Enstitüsü’ndeki kişisel sergisine adını vermişti. Re/Sisters: Cinsiyet ve Ekoloji Üzerine Bir Lens bu sonbaharda şehir çapında açılıyor. 14 Ocak 2024’e kadar açık olan Barbican Sanat Galerisi’nde. 1960’lardan günümüze yaklaşık 50 kadın ve toplumsal cinsiyete uymayan sanatçının 250 eserinin yer aldığı bu kapsamlı araştırma, toplumsal cinsiyet baskısını insanın doğayı yok etmesine bağlayan bir düşünce okulu olan “ekofeminizm”in geniş bayrağı altında sunuluyor.
2023’ün kayıtlardaki en sıcak yıl olma yolunda olduğu ve kadınların ve kızların iklim değişikliğinden orantısız şekilde etkilendiğine dair kanıtların biriktikçe, sergi tam zamanında gerçekleşti. Kuralcı da değil: Sergilenen kimlik ve feminizm tanımları, sanat ve iklim odaklı aktivizme yaklaşımlar gibi gevşek ve çeşitli.
Paradoksal olarak bu kapsayıcılık dizinin genel hedeflerini baltalıyor. Acil sorunları vurgulamaya yönelik küratöryel strateji, sonuçta politik ve estetik açıdan incelikli ve açıklamadan çok deneyime dayanan sanatı önemsizleştiriyor. Bazen daha azı gerçekten daha fazladır.
Yine de daha yakından bakmak ödüllendirilir. Singapur doğumlu sanatçı Simryn Gill’in iki fotoğraf karesi, endüstrinin çevre üzerindeki küçük ve büyük etkilerini araştırıyor. “Channel” (2014), Malezya’nın bir sahil kasabası olan Port Dickson’ın kıyı bitki örtüsündeki yırtık ve birbirine dolanmış plastik poşetlerin renkli kalıntılarını gösteriyor. Eyes and Storms (2012), Batı Avustralya’nın Pilbara bölgesinin insan yapımı izlerini hava fotoğraflarıyla yakalıyor. Yukarıdan bakıldığında açık madenler, barajlar ve göller yaralar gibi açılıyor ve uzaylı gözleri gibi parlıyor. Korkunç sonuçlarına rağmen, her iki enstalasyondaki görüntüler inanılmaz derecede baştan çıkarıcı.
Ancak sergideki tek fotoğraf ızgaraları bunlar değil. Daha pek çokları var ve bunlar tamamen farklı yaratıcı pratiklerin ve politikaların sonucu olsalar da, mekân mekânda tekrarlandıkça birbirlerine benzemeye başlıyorlar: yeryüzü görüntüleri, manzaralardaki kadın görüntüleri, doğayla bütünleşen kadın bedenleri.
Protestoya ayrılmış bir alan daha yüksek sesli, daha güçlü bir gösteri sunuyor. Nükleer silahsızlanmaya karşı bir Britanya kampanyası olan Greenham Ortak Kadınlar Barış Kampı’nın belgeleri, Pamela Singh’in 1994’te Himalayalar’daki Chipko ağacı çobanlarını gösteren fotoğrafları ve Poulomi Basu’nun yasaklı bir proje olan Halk Kurtuluş Gerilla Ordusu’ndaki kadınlara ilişkin on yıllık projesiyle birlikte ortaya çıkıyor. Hindistan’da Maoist proje organizasyonu.
Greenham Common’daki kadınların kendilerini çitlere zincirlediği, kamplar ve kreşler kurduğu yerlerde, PLGA’nın kadınları silaha sarıldı. “Re/Sisters”ta pasif doğrudan eylem, şiddetli mücadeleye verimli bir şekilde eşlik ediyor; bu, farklı araç ve amaçların bir hatırlatıcısı.
Diğer gruplar, bireyin doğayla tek başına ilgilenmesine dayanan bir feminist fotoğrafçılık çizgisi sunuyor. 1970’lerdeki performansa dayalı fotoğraflarında Ana Mendieta’nın çıplak figürü, kalın beyaz çiçek buketlerinin altında kayboluyor ya da kamufle edilmiş, çamurla kaplı, bir ağaç gövdesine yaslanmış durumda.
Francesca Woodman, Rhode Island ve Roma’da çekilen aynı döneme ait küçük, baştan çıkarıcı siyah-beyaz görüntüleri arasında ileri geri titriyor. Birinde kısmen kıyıdaki bir ağacın köklerinin altına batmış durumda, diğerinde ise ince, havaya kaldırılmış kollarında huş ağacı kabuğundan kelepçeler var.
Gösteri sadece ayık bir ağıt değil. Tee A. Corrinne’in 1986 yılında manzaradaki vulvaları gösteren fotomontajları – “Ormandaki İsis”, “Sarmaşıktaki İsis”, “Gökyüzündeki İsis” de dahil olmak üzere – Toprak Ana’yı benimsemeleri bakımından çok doyurucu ve çok komiktir -Gerçek. Anne Duk Hee Jordan’ın sürükleyici enstalasyonu “Ziggy ve Denizyıldızı” (2022), dinlendirici müzik eşliğinde cinsel açıdan akıcı deniz mavisi yaşamıyla ilgili bir filmin keyfini çıkarabileceğiniz hamaklar ve dev karides yastıkları içeriyor.
Sergideki en ödüllendirici çalışmalardan bazıları, fotoğrafik görüntülerin güvenilirliğini sorgulamak için serginin başlığını taşıyan “merceği” kullanan çalışmalardır. Ingrid Pollard’ın 2017 tarihli “Sevgililer Günü” dizisi için, Karayipler’deki spekülatif gelişmeyi teşvik etmek amacıyla romantik bir şekilde sahnelenen İngiliz sömürge dönemi Jamaika yaşamının tablolarını büyütüp elle renklendirdi.
Zoe Leonard’ın “Al Río / Nehre Doğru” adlı eseri (2016-2022), yakınlarda Meksika ile Teksas’ı ayıran nehir Rio Grande’deki yaşama ilişkin siyah-beyaz adli tıp çalışmaları asılıydı. Yakından bakıldığında akan ve canlı olan nehir, yaşamı bölmek yerine her iki taraftaki yaşamı birleştiriyor; bir sınır değil, bir zar.
Bunun gibi sessiz çalışmaların Re/Sisters’ın geniş yelpazesinde yer bulması zordu. Serginin hedefleri birçok açıdan en büyük zorlukları ortaya koyuyor: Sanatçı biyografileri, kültürel ve küresel bağlamlar gözden geçiriliyor ve en az bir asırlık çeşitli ve karmaşık endüstriyel uygulamalara ilişkin yüzeysel bilgiler sunuluyor.
Bu duvar metinleri sert vurucudur ve karmaşık güçleri beceriksizce birbirinin yerine geçebilir soyutlamalara sıkıştırmaktadır: örneğin “cis-hetero-ataerkil Batı sömürücü kapitalizmi” veya “kapitalist askeri-endüstriyel-tarım-nükleer kompleks”.
“Suların akışkanlığı hakkında düşünmem” istendiğinde kafam karışmıştı ve dönemin diğer pek çok sergisi gibi, “bakımın radikal gücünün” ne olduğundan emin değildim. Bu dil, özellikle siyasi katılımın genellikle sinsi ve yüzeysel olduğu sanat dünyasında kullanıldığında boş geliyor.
“Re/Sisters” ekofeminist sanatın ve sanatçıların normları ele almak için neler yapabileceğini ve yapmış olduğunu açıkça ortaya koyuyor, ancak sanat kurumlarının ne yapabileceği belirsizliğini koruyor. Bir teşekkür notu galerinin sürdürülebilirlik çabaları hakkında bilgi veriyor: ışıkları düşük tutmak, bazı çerçeveleri yerel olarak yapmak, yerel bir çevre projesine yatırım yapmak ve ikinci el moda uygulaması Vestiaire Collective’in sponsorluğu.
Ancak bunların hepsi bir ihlal gibi geliyor ve “Re/Sisters” serginin belgeleme ve açıklama konusundaki geleneklerini bozmuyor. Eğer ekofeminizm bir davranışsa, statik bir “mercek”ten tam olarak anlaşılamaz. Galeri duvarları içinde yeni varoluş ve görme biçimlerine ihtiyacımız var.
Kırk yıl önce bu eser, Kruger’in Londra Çağdaş Sanatlar Enstitüsü’ndeki kişisel sergisine adını vermişti. Re/Sisters: Cinsiyet ve Ekoloji Üzerine Bir Lens bu sonbaharda şehir çapında açılıyor. 14 Ocak 2024’e kadar açık olan Barbican Sanat Galerisi’nde. 1960’lardan günümüze yaklaşık 50 kadın ve toplumsal cinsiyete uymayan sanatçının 250 eserinin yer aldığı bu kapsamlı araştırma, toplumsal cinsiyet baskısını insanın doğayı yok etmesine bağlayan bir düşünce okulu olan “ekofeminizm”in geniş bayrağı altında sunuluyor.
2023’ün kayıtlardaki en sıcak yıl olma yolunda olduğu ve kadınların ve kızların iklim değişikliğinden orantısız şekilde etkilendiğine dair kanıtların biriktikçe, sergi tam zamanında gerçekleşti. Kuralcı da değil: Sergilenen kimlik ve feminizm tanımları, sanat ve iklim odaklı aktivizme yaklaşımlar gibi gevşek ve çeşitli.
Paradoksal olarak bu kapsayıcılık dizinin genel hedeflerini baltalıyor. Acil sorunları vurgulamaya yönelik küratöryel strateji, sonuçta politik ve estetik açıdan incelikli ve açıklamadan çok deneyime dayanan sanatı önemsizleştiriyor. Bazen daha azı gerçekten daha fazladır.
Yine de daha yakından bakmak ödüllendirilir. Singapur doğumlu sanatçı Simryn Gill’in iki fotoğraf karesi, endüstrinin çevre üzerindeki küçük ve büyük etkilerini araştırıyor. “Channel” (2014), Malezya’nın bir sahil kasabası olan Port Dickson’ın kıyı bitki örtüsündeki yırtık ve birbirine dolanmış plastik poşetlerin renkli kalıntılarını gösteriyor. Eyes and Storms (2012), Batı Avustralya’nın Pilbara bölgesinin insan yapımı izlerini hava fotoğraflarıyla yakalıyor. Yukarıdan bakıldığında açık madenler, barajlar ve göller yaralar gibi açılıyor ve uzaylı gözleri gibi parlıyor. Korkunç sonuçlarına rağmen, her iki enstalasyondaki görüntüler inanılmaz derecede baştan çıkarıcı.
Ancak sergideki tek fotoğraf ızgaraları bunlar değil. Daha pek çokları var ve bunlar tamamen farklı yaratıcı pratiklerin ve politikaların sonucu olsalar da, mekân mekânda tekrarlandıkça birbirlerine benzemeye başlıyorlar: yeryüzü görüntüleri, manzaralardaki kadın görüntüleri, doğayla bütünleşen kadın bedenleri.
Protestoya ayrılmış bir alan daha yüksek sesli, daha güçlü bir gösteri sunuyor. Nükleer silahsızlanmaya karşı bir Britanya kampanyası olan Greenham Ortak Kadınlar Barış Kampı’nın belgeleri, Pamela Singh’in 1994’te Himalayalar’daki Chipko ağacı çobanlarını gösteren fotoğrafları ve Poulomi Basu’nun yasaklı bir proje olan Halk Kurtuluş Gerilla Ordusu’ndaki kadınlara ilişkin on yıllık projesiyle birlikte ortaya çıkıyor. Hindistan’da Maoist proje organizasyonu.
Greenham Common’daki kadınların kendilerini çitlere zincirlediği, kamplar ve kreşler kurduğu yerlerde, PLGA’nın kadınları silaha sarıldı. “Re/Sisters”ta pasif doğrudan eylem, şiddetli mücadeleye verimli bir şekilde eşlik ediyor; bu, farklı araç ve amaçların bir hatırlatıcısı.
Diğer gruplar, bireyin doğayla tek başına ilgilenmesine dayanan bir feminist fotoğrafçılık çizgisi sunuyor. 1970’lerdeki performansa dayalı fotoğraflarında Ana Mendieta’nın çıplak figürü, kalın beyaz çiçek buketlerinin altında kayboluyor ya da kamufle edilmiş, çamurla kaplı, bir ağaç gövdesine yaslanmış durumda.
Francesca Woodman, Rhode Island ve Roma’da çekilen aynı döneme ait küçük, baştan çıkarıcı siyah-beyaz görüntüleri arasında ileri geri titriyor. Birinde kısmen kıyıdaki bir ağacın köklerinin altına batmış durumda, diğerinde ise ince, havaya kaldırılmış kollarında huş ağacı kabuğundan kelepçeler var.
Gösteri sadece ayık bir ağıt değil. Tee A. Corrinne’in 1986 yılında manzaradaki vulvaları gösteren fotomontajları – “Ormandaki İsis”, “Sarmaşıktaki İsis”, “Gökyüzündeki İsis” de dahil olmak üzere – Toprak Ana’yı benimsemeleri bakımından çok doyurucu ve çok komiktir -Gerçek. Anne Duk Hee Jordan’ın sürükleyici enstalasyonu “Ziggy ve Denizyıldızı” (2022), dinlendirici müzik eşliğinde cinsel açıdan akıcı deniz mavisi yaşamıyla ilgili bir filmin keyfini çıkarabileceğiniz hamaklar ve dev karides yastıkları içeriyor.
Sergideki en ödüllendirici çalışmalardan bazıları, fotoğrafik görüntülerin güvenilirliğini sorgulamak için serginin başlığını taşıyan “merceği” kullanan çalışmalardır. Ingrid Pollard’ın 2017 tarihli “Sevgililer Günü” dizisi için, Karayipler’deki spekülatif gelişmeyi teşvik etmek amacıyla romantik bir şekilde sahnelenen İngiliz sömürge dönemi Jamaika yaşamının tablolarını büyütüp elle renklendirdi.
Zoe Leonard’ın “Al Río / Nehre Doğru” adlı eseri (2016-2022), yakınlarda Meksika ile Teksas’ı ayıran nehir Rio Grande’deki yaşama ilişkin siyah-beyaz adli tıp çalışmaları asılıydı. Yakından bakıldığında akan ve canlı olan nehir, yaşamı bölmek yerine her iki taraftaki yaşamı birleştiriyor; bir sınır değil, bir zar.
Bunun gibi sessiz çalışmaların Re/Sisters’ın geniş yelpazesinde yer bulması zordu. Serginin hedefleri birçok açıdan en büyük zorlukları ortaya koyuyor: Sanatçı biyografileri, kültürel ve küresel bağlamlar gözden geçiriliyor ve en az bir asırlık çeşitli ve karmaşık endüstriyel uygulamalara ilişkin yüzeysel bilgiler sunuluyor.
Bu duvar metinleri sert vurucudur ve karmaşık güçleri beceriksizce birbirinin yerine geçebilir soyutlamalara sıkıştırmaktadır: örneğin “cis-hetero-ataerkil Batı sömürücü kapitalizmi” veya “kapitalist askeri-endüstriyel-tarım-nükleer kompleks”.
“Suların akışkanlığı hakkında düşünmem” istendiğinde kafam karışmıştı ve dönemin diğer pek çok sergisi gibi, “bakımın radikal gücünün” ne olduğundan emin değildim. Bu dil, özellikle siyasi katılımın genellikle sinsi ve yüzeysel olduğu sanat dünyasında kullanıldığında boş geliyor.
“Re/Sisters” ekofeminist sanatın ve sanatçıların normları ele almak için neler yapabileceğini ve yapmış olduğunu açıkça ortaya koyuyor, ancak sanat kurumlarının ne yapabileceği belirsizliğini koruyor. Bir teşekkür notu galerinin sürdürülebilirlik çabaları hakkında bilgi veriyor: ışıkları düşük tutmak, bazı çerçeveleri yerel olarak yapmak, yerel bir çevre projesine yatırım yapmak ve ikinci el moda uygulaması Vestiaire Collective’in sponsorluğu.
Ancak bunların hepsi bir ihlal gibi geliyor ve “Re/Sisters” serginin belgeleme ve açıklama konusundaki geleneklerini bozmuyor. Eğer ekofeminizm bir davranışsa, statik bir “mercek”ten tam olarak anlaşılamaz. Galeri duvarları içinde yeni varoluş ve görme biçimlerine ihtiyacımız var.